"Imoceratops" Organic finished

Hi again people,
This my final project for the last Master degree I did on CICE, is... Well I don't know what it is exactly but I toke some inspiration from dinosaurs, dragons, bulls and gorillas. I must say this project was so difficult at the beginning in the designing phases with a lot of changes in the way until I finally chose the final design. I am very glad of this project once it finished and I must say thanks to Victor Sanz Fernandez (http://igovictor.deviantart.com/gallery/) a wonderful artist who did some concept art for me based on my original designs and ideas. Thank you!
I am planning on use this model on my reel once I have finished a couple of projects more. And almost for sure, it will get some updates with some props.

About the process I followed what is startin to be my main workflow. Main blocking in Zbrush along with modeling and final details, retopologize in TopoGun, Uv Layout from Zbrush and perfectioned on 3dsMax, Painted in Zbrush, material configuration on Max, and final render and lighting.

You can see an image from the highpoly and lowpoly comparison, the concept from Victor and a couple of turnarrounds.
Hope you like it!

DemoReel (CICE)

Bueno aquí esta, porfin, mi DemoReel acabada que tenía que entregar para la escuela.
Aún estoy trabajando en la mia propia personal (ajena a CICE) y espero poder tenerla lista pronto y que supere con creces a esta. Lo que más me costó fue con diferencia el montaje de la misma en Premiere, ya que la Edición de Video no es lo mio, pero he aprendido bastante, sobre todo de la parte de sonido, de la parte visual si que sabía algo más. Espero que os guste:

Nuevo PortFolio en CG Society

Sé que hace tiempo que no actualizo, pero es que ahora mismo estoy bastante liado preparando el Corto y la DemoReel, espero poder subir nuevos trabajos pronto.
De momento so traigo una nueva pose de Jeffrey y un link a mi Portfolio: Click aquí:

Ir a Portfolio de Javi

 

Petrolera. Trabajo de Postproducción.

Hola a todos!! Bueno os traigo una de las últimas prácticas que hice en CICE. Un trabajo de postproducción que hicimos con Nuke, y que nos sirvió para aprender el funcionamiento del programa, lo suficiente como para poder aprender nosotros a base de usarlo, y para hacer postproducciones que merezcan la pena. Espero que os guste:

Rigging y Skinning Personaje Cartoon

Bueno aquí tenéis los conceptos de Rigging y Skinning que aprendimos con el personaje "Jeffrey" en la última Práctica, aplicados a mi personaje Cartoon Personal, el conejito de trapo, en estas 6 poses:

Animación Facial

Hola de nuevo! Os traigo mi último trabajo, es el fruto de las últimas clases de animación facial que hemos dado en la escuela. Espero que os guste:

Proyecto de Iluminación Realista!

Hola a todo el mundo de nuevo!! Os presento la última práctica de clase, es un proyecto de iluminación realista, y el objetivo era... Aprender a hacer iluminación realista en 3DsMax. Jejeje. Pues lo dicho, hemos aprendido a configurar diversas luces fotométricas (realistas), que a diferencia de las demás, se comportan dentro del programa igual que lo haría una luz en el mundo real, o por lo menos intentan aproximarse a ellas. Hemos aprendido a iluminar exteriores e interiores, en interior hemos iluminado con luz día, atardecer y una escena nocturna con "luz artificial". Así mismo, hemos aprendido a ajustar el control de exposición de la cámara, así como ciertos valores de renderizado para conseguir un resultado lo más realista posible. Espero haberlo conseguido, vosotros juzgáis!
P.D: De las 3 imágenes que adjunto con este post, sólo es mía la texturización, materiales y obviamente, la iluminación, el modelado ya estaba. Espero que os guste!

Conejito de Trapo Práctica Personal

Hola otra vez! Bueno estoy de nuevo aqui para presentaros la última práctica personal que hemos hecho en CICE, se trataba de hacer un personaje Cartoon de diseño propio, y aquí está. Utilicé las técnicas de modelado de personajes realistas aprendidas con "Jeffrey" para modelar el Conejito, aunque en éste proyecto en concreto, he de reconocer que el modelado fue muy simple. Una vez acabado este, en 3DsMax, llevé el modelo a ZBrush para implementar la textura de trapo del muñeco modelando en alta mediante las Brushes de ZBrush, usadas tanto para modelar como para texturizar el modelo, mediante alphas sacados de imágenes reales. (Este proceso sí que me costo bastante más) Luego lleve todos los mapas a Max para finalizar el modelo, implementadole los detalles mediante mapas de normales, bump, specular, etc. Y poco más que contar, espero que os guste el resultado:

P.D: Por si a alguien le gusta más con pelo, he añadido una version "peluda" del conejtio.

Personaje Realista

Hola de nuevo. Hoy traigo el último proyecto de clase que hemos hecho en la escuela. Después de hacer a "Jeffrey" el personaje Cartoon, nos metimos de lleno en la generación de un personaje realista. Para su realización usamos básicamente las mismas técnicas que en la práctica del personaje Cartoon, con ligeros cambios. El modelado principal "low poly" se hizo en 3DsMax, siguiendo las técnicas básicas de modelado para la cara de un personaje, pero entrando en más detalle en zonas como los ojos y los labios. Después se llevo el modelo a ZBrush para darle más detalles como arrugas, porosidad, etc. Que más tarde se implementarían en Max mediante normal mapping. Para las texturas usamos fotos reales de una persona, que se adaptaron y modificaron para completar todos los mapas que necesita el material de la piel (Subsurface Scattering Skin), y así conseguir finalmente el resultado deseado. Por último aprendimos a modelar ojos realistas, haciendo por separado el globo ocular, la cornea, etc y a texturizarlo, una vez más mediante fotos reales.Y poco más, os dejo imágenes con todo el proceso, espero que os guste.

Normal Mapping por un Tubo! (ZBrush)

Hola a todos!! Bueno aquí tengo el último proyecto de clase. Lo que más hemos usado para su realización han sido los mapas de normales. Para los no entendidos, es una imagen, que se le pone al material del objeto en cuestión, mediante la cual se consigue una sensación de volumen en ciertos detalles, que no se podría conseguir de otra forma, salvo mediante geometría. Un ejemplo, el escudo de la imagen, es completa mente plano, pero parece que tiene relieves a modo de glifos decorativos, o el arco, que es práctica mente liso y aparenta detalles y rugosidad.
Aprendimos a generar mapas de normales en 3DsMax, pero para el resultado final, los mapas de normales se sacaron de los modelos en alta de Zbrush. Se importaron los modelos de baja a Max, se les aplicaron los mapas de normales, así como la texturas (pintadas en ZBrush también). Y se Renderizó en Max.
Obviamente hemos aprendido las técnicas básicas de modelado, esculpido y texturizado en ZBrush, así como la interfaz básica del programa.
Espero que os guste:

Jeffrey TurnArround

Hola de Nuevo! Aqui está mi último proyecto de la escuela, un personaje tipo Cartoon, ¡nuestro primer personaje! Éste proyecto nos ha servido para aprender la base de modelado de personajes en 3Ds Max, así como para aprender a implementar la piel de cualquier personaje cartoon. Hemos visto pocas herramientas nuevas, salvo los pasos a seguir para hacer un "TurnArround de cámara", y renderizar como es debido una animación, por ejemplo, calculando el Final Gather por separado previa configuración manual del mismo.
Estoy muy contento con el resultado, así que espero que os guste, pero sobretodo, estoy deseando empezar a animar a Jeffrey para verlo cobrar vida en movimiento!

Creando piel Realista

Bueno, hola de nuevo. Hoy os presento el último proyecto que he terminado en la escuela. La Mano en cuestión la desarrollamos por dos motivos, por un lado aprender el flujo de construcción de una mano, por donde empezar, distintas técnicas de modelado, que direcciones han de seguir los vértices, etc. Y por otro lado para aprender a hacer pieles realistas (la parte más complicada). Esto último fue un arduo trabajo, ya que el propio material de la piel, a parte de llevar por supuesto todas las texturas pertinentes y los distintos mapas, tiene 3 capas distintas emulando músculo, subdermis y epidermis de la propia piel. Eso conlleva multitud de ajustes en los que el más mínimo cambio importa. Pero bueno al final estoy bastante contento con el resultado.

Segunda Práctica Personal en CICE (Cataclismo)

Hola a todos una vez más! Aquí os dejo mi último trabajo en CICE, una escena de una ciudad, (o una calle de la misma para ser más exactos) en ruinas. Ha sido un proyecto muy largo y la verdad es que prácticamente todos en la escuela hemos acabado un poco desesperados por la magnitud del proyecto, no tanto por la dificultad técnica del mismo. Durante la realización del proyecto hemos aprendido muchísimas cosas, como por ejemplo el importantísimo, y siempre odiado Unwraping, hemos aprendido a usar y configurar materiales avanzados de Mental Ray, uso de nuevas luces como el "DayLight", muchas herramientas de Photoshop destinadas a crear nuestras propias texturas en Bitmap, hemos aprendido también a usar "shapes" (curvas), y todas sus funcionalidades, algunas nuevas herramientas de modelado, pases de render, y un largo etc. Realmente hemos, he aprendido muchísimo con ésta práctica, a pesar de que ha sido un respiro enorme entregarla y darla por "terminada" (entre comillas porque una escena de esta magnitud no se acaba nunca, siempre puede mejorarse) , pero bueno estoy contento con el resultado final.
No os aburro más, aquí lo teneis:
P.D: Próximamente un mech warrior...

Primera práctica personal en CICE (Granja en Ruinas)

Hola a todos de nuevo! Hace como un mes que no tocaba esto, y vuelvo para mostraros mi primer trabajo personal dentro de la escuela CICE. Comentaros que de momento no puedo decir mas que maravillas de la escuela, asi como del profesorado, en mi caso, José Antonio navarrete, todo un genio en la materia. Estoy encantado con las clases y muy ilusionado, la verdad. Ahora estamos con la parte de modelado, pero avanzamos muy rápido, asi que de aquí a nada estoy posteando animaciones! Bueno sin enrrollarme más, os presento mi primera práctica personal, una Granja en Ruinas, hecha con 3D Max, Metal Ray y Photoshop CS5 para la Postproducción:

Aprendizaje con 3D Max 2010 (Animación)

Bueno, aquí estoy otra vez! Siguiendo con la última entrada que pisoteé. Ahora pretendo mostraros los trabajos de animación que hice tras terminar la sección de tutoriales de modelado en 3D Max. En algunos es mio tanto el modelado como la animación, en otros los modelos ya venían dados y lo que he hecho yo es la parte de animación, lo pondré a modo de leyenda en cada video (p.ej: "Animación propia", quiere decir que yo he animado lo que aparece en el vídeo pero el modelo o los modelos venían hechos). Sin más, aquí están:

Esta fue la primera animación que hice con el Max, con propósito de probar las características de simulación de tejidos del programa.

Modelado y Animación propios.

Como veis una tontería de animación, para aprender a crear y modificar paths en animación, con modificaciones como la gravedad.

Modelado y Animación propios.

Más paths, esta vez con mi modelo del P38 y modificaciones de velocidad y peralte en los paths, asi como el movimiento de las helices, esto último cosecha propia, es decir, no estaba en el tutorial.

Modelado y Animación propios.

En cuanto a este vídeo, con el aprendi algo de FX, concretamente a usar el motor de simulación de partículas implementado en Blender. Y algo de retoque de luz propia en objetos (el laser que hace explotar el asteroide).

Modelado, Animación y Materiales propios.

Esta animación me encanta, es cosecha propia, sacado a medias con lo que aprendí sobre paths, y animación en general.

Animación propia.

Estas tres animaciones eran para aprender a aplicar formulas matemáticas en la animación, para por ejemplo el movimiento de las ruedas, que mediante una formúla, muy conocida de la cinemática, están ancladas al coche y al suelo, de forma que al mover el coche las ruedas se mueven como corresponde a la superficie que recorren. Algo parecido hice con el volante, pero esta vez, calculando el angulo de giro de las ruedas para aplicarlo al volante. por lo demas lo de siempre, el coche sique un path. Y aplique una última fórmula para hacer que el coche se balanceara en las curvas, mediante el giro y la velocidad. Las tres son la misma pero con distintas camaras.

Animación propia.

Aprendizaje con 3D Max 2010 (Modelado)

Bueno empecé a utilizar la herramienta 3D Studio Max 2010 en abril y, poco a poco, hasta hace mes y medio aproximadamente, fui haciendo tutoriales sobre modelado. Deciros que me encanta el potencial del programa y que espero seguir avanzando poco a poco, ya os hiré contando. Para los que no andeis muy puestos, 3D Max es, junto a Maya, ambos de Autodesk, el programa más utilizado a nivel mundial y se utiliza tanto en videojuegos como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood. Digamos que es un programa "tradicional" de 3D, ya que en él se trabaja como se ha trabajado toda la vida, con vértices, vectores, mapas UV y un larguísimo etc. Eso sí, claro está, versión tras versión van saliendo nuevas herramientas a cual más potente, que nos facilitan mucho la tarea. Os pongo los trabajillos más importantes que he hecho hasta el momento en lo referente a modelado, todos a modo de tutoriales:

Inauguración!!!

Hola a todos y bienvenidos!! Soy Javi Ansoleaga, un chico de 20 años y me apasiona el mundo de las 3D y algún día pretendo trabajar como diseñador de personajes en alguna prestigiosa empresa de videojuegos. Mientras tanto os iré contando mis avances poco a poco.Para empezar os cuento algo sobre como he llegado a mi situación actual :

Empecé a toquetear en esto del diseño 3D hará un par de años, con la interfaz Blender, (freeware) y muy contento empecé a hacer mis primeros trabajillos. Pero esa fue una época digamos "intermitente", dado que no me puse en serio con el tema, tenía otras temporadas en las que sí que trabajaba duro, y otras en las que a lo mejor durante 2 meses no tocaba absolutamente nada del tema.
Hasta hace unos 6 meses, empecé de verdad a trabajar en serio, esta vez con programas mucho más potentes, 3D Studio Max 2010 y ZBrush 4. Con los pocos conocimientos que tenía sobre la materia me sorprendió muy gratamente el potencial de estos dos programas y en seguida fui cogiendo mano con ellos a base de leer tutoriales en inglés y comprar libros, también en ingles, sobre dichos programas.¿Por qué inglés? Porque al ser ambos programas de desarrolladores extranjeros  la mejor formación está en Inglés y hoy día, por supuesto, sigo aprendiendo.

En cuanto a mis estudios, contaros que hice el Bachillerato tecnológico, aprobé selectividad y fui directo a la universidad. He estudiado 1º de Ingeniería Informática y, a pesar de no haberme ido mal, después de un año (y de consultar foros y hablar con gente del sector), me di cuenta de que no era lo mio, que en ingeniería informática aprendes cosas muy técnicas y muy generales sobre Informática, en general, y lo que yo buscaba era una formación mucho más específica y artística, no técnica. Así que después de hablar con más gente, y consultar más foros sobre escuelas de diseño 3D en Madrid, finalmente reduje la lista de candidatas a 2, la escuela Trazos y CICE, ambas en Madrid. Fui a ver ambas escuelas y me entrevisté con sendos directores. Finalmente me decidí por CICE y su Máster de Animación por varios factores, como el económico y la propia reputación de la escuela.

Bueno no os quiero aburrir más, asi que aquí os dejo una recopilación de los trabajos que hice en mi época "intermitente" (comentaros también que en la mayoría de trabajos los materiales y las texturas son descargados de internet, mi trabajo en sí es el modelado, eso sí que es cosecha propia en todos).